浅谈背景式的文化底蕴在诗歌写作中的重量

作为一个资深的文学爱好者，我写过不少诗，读过的诗更是不计其数，但近些年，我却对当前大多数的诗歌作品产生了一种莫名的抗性，一种可以称之为厌恶的可怕抗性，对于诗作者更是如此。近来我一直在思索，为什么当今文坛优秀的诗作不少，但能够晋级于世界级的顶尖作品却寥寥无几？最后，在我无意的阅读间，我窥见了一些端倪，在此我就拿出来和诸位文友分享和探讨。

我个人认为，当前绝大多数诗歌写作者的作品，这其中甚至不乏一些文坛名家的作品，总是让人觉得好像少了些什么东西，优秀却再难更进一步，成为经典。这就好像一个道行极深的修行者，却总是在仙的边缘上徘徊不前，无法得道成仙一般。那么阻碍这些道行极深的诗歌难以“得道成仙”的东西，究竟是什么？

这个问题似乎很难解答，但并非玄之又玄。我们先从诗歌本身入手，诗歌的创作者是谁？答案是人！而诗歌的受众即读者是谁？答案和上一个问题相同，也是人！既然如此，我们就可以把诗歌定义成一个关于“人”的文本艺术，人的艺术。而那些世界级的，或者区域性的顶尖作品，总是能让大多数人所接受，然后被其击破心理防线，最终常驻于读者的思想之中。那么想要做到这一点，就需要能找到大多数人，一个国度，一个群体的共性，就必须揣摩能够揣摩和影响到最为根源的“人性”。人作为社会动物，具备着不可或缺的无处不在的社会性特征，那么我认为，一个人，一个读者，和其他人，其他读者最根源的共鸣之处，只能是在于相似的人性以及相同的社会文化背景，这个背景可以使区域性的，也可以是世界性的。讲到这里，我想说的观点就非常明显了，在诗歌中，背景式的文化底蕴，就是打通不同人与人之间个性化思维屏障的一把刃，这把刃是钝的，广阔而厚重的，恰恰也是无坚不摧的。甚至可以说，背景式的文化底蕴，就是画龙点睛之后，供神龙栖居的广阔海域，是让诗歌渡劫成仙的最后一道劫雷！

那么，讲了那么多，具体体现出来的效果如何，我们来举几个例子看一下，我随意抽出来几首带有背景式文化底蕴的诗歌来做以展示。首先我们看美国诗人TinaChang的《爱情》。

《爱情》

“我妈妈还不知道”，

这个想法一直萦绕在我脑际。

幕后的交易，黑暗楼梯的秘密，

如何让一个共和国陷落？

我妈妈不知道

我正和一个皮肤比我更黑的男人躺在一起，

我们无法用名词描述我们如何对待自己的身体，

和对方的那个。那个“他者”占有了我。

没有他我的感官将停止存在。

我妈妈现在正拿着她的小剪子，

破开一头活着的虾。

当我还是个孩子的时候她会剥开每一个红透的葡萄，

只留下灰色的肉脑袋。她会

把葡萄籽去掉，在盘子里堆出亮闪闪的一团放在我面前。

我是如何吸吮，

让充满汁液的水果全面失血，

在电视机前被蜂鸣声催眠，

度过我所有版本的儿童时代？我是

她的女儿。这是绝对的事实。

我正和一个皮肤比我更黑的男人躺在一起，

可能这首诗是我真正的共和国。我的脸是我的脸，

还是我偷了我妈妈的挂在自己脸上？

如果我是一个梦

你可以说我的面容是牙齿的光芒一闪，

或者一种揭示性的表达，就像

放进隔世的狭窄河流的一块地毯？

当真相随水漂流，它是否在乎脸朝上还是朝下？

这个问题的答案至关重要。

作者 / [美] 常蒂娜（音）

读完这首《爱情》，我相信大家会有一些感觉，但由于异国文化的差异不甚理解，我就来谈一谈这首诗所蕴含的文化底蕴。首先，我们能够看到的时一个女孩儿和一个黑人在一起，这让诗歌一眼看去，就带有明显的美国风味儿，多人种组成的美国，黑人就是很明显的一个文化符号，并且女孩儿和黑人男友在一起的事情，妈妈并不知道，这里可能体现出的是作者本身家庭的观念保守，也可能是涉及了种族歧视等概念，而前者让人更疑惑，美国人会如此保守？让我们来看第二个点。这首诗的作者TinaChang是生活中纽约的华裔，必然深受着中国式家庭的教育和思维方式影响，所以我们就很好解释，为什么女诗中的孩儿背着妈妈尝试跨种族的性事时会有这一系列忐忑的心理活动了，中国式家庭教育便是根源，这又在美国的文化中，牵扯出了中国文化。第三，也是本诗最隐晦最难以发现的一个文化符号，“当真相随水漂流，它是否在乎脸朝上还是朝下？”在这个句子里，提到了水上漂浮的人脸朝上还是朝下的问题。西方有一种说法，溺水而死的男人的尸体在随水漂流的时候通常脸朝下，而溺水而死的女人的尸体在随水漂流的时候通常脸朝上。于是，我们不管这句话是否晦涩，代表着怎样的象征意义，这本身也是西方的一个文化符号。于是，整首诗，因为这三个文化符号的介入，就不仅仅是一个讲爱情的小黄诗了，而是成为一面镜子，一个镜像的世界，给读者无穷的思考空间。讲肉体人性的，和中美文化的，民俗传说的融合起来，形成了一个无比广阔的镜像世界。

接下来，我们再看另外一首，作者nixi的作品，《在对岸》。

 

《在对岸》

一个人喝本地啤酒

喝酒的时候

不知道自己在对岸

喝完知道了

喝完就离开

没见到谁

也不想见谁

以后再来

以过去的模样再来

生而不自由

不自由的时候反而可以

到对岸之岸

自由的时候

哪儿都去不了

作者 /nixi

nixi的这首《在对岸》，就是一个非常典型的成功运用文化符号的案例。“一个人喝本地啤酒/喝酒的时候/不知道自己在对岸/喝完知道了”就这么短短的几句话，诗人就制造出一个异乡人的形象和其孤独的世界。这里运用了一个文化符号——本地啤酒。我想爱喝酒的人都知道本地啤酒和外地啤酒之间的区别到底在哪里。在我们还未离开家乡的时候，夜晚和家人朋友一同去烧烤摊吃个夜宵，是一件多么惬意的事情，而吃烧烤当然少不了啤酒，而本地啤酒，当然喝着最有味道。就如同西安人对于冰峰（一种味似芬达的西安本地饮料）的热爱，是一样的道理。这里诗人仅仅用了“本地啤酒”这样一个文化符号，就让异乡人的形象瞬间丰满起来，不需要刻意的区雕琢异乡人的寂寞，仅仅这么一句话就够了。这就是文化符号所带来的通感和共鸣，这就是背景式的文化底蕴，在诗歌中所起到的惊人效果。

上面两个例子，我相信能够让本文的读者对我所说的背景式文化底蕴，也就是文化符号的效果有一个初步的理解和认知。那么，我们作为诗歌创作者，在日常的诗歌写作中，究竟该如何运用这种文化符号，让我们的诗歌脱胎换骨，羽化升仙呢？

一个范围内，包括世界、国度、区域、群体范围内，文字、俚语、建筑、服饰、饮食等等，都是在一定社会文化背景下产生的，其本身就代表和蕴含着一定的文化背景，其本身就是一种文化符号。在我们当前的诗歌写作者的创作过程中，我们往往只是注重个人情感的宣泄和抒发，却往往忽略了这些文化符号的运用，忽视了这些文化符号的惊人作用。于是导致我们的大多数诗歌都局限在一个狭窄的小范围内，难以广泛流传，甚至常常会出现别人根本看不懂你在说什么的情况发生。而往往伴随于此的，都是诗人本身的孤独和绝望。其实，这并非是社会的不理解造成的，而是诗人所展示的内容本身就是孤独无援的，然而，情感这种东西，虽然是个人化的，但往往在人性的根源上是可以引起通感的，但这种通感却是需要一个符号式的媒介，一个作者和读者所可以产生共识的文化媒介，而这样一个媒介符号，就将会打破这种诗人的孤独与绝望，也能打破诗人和读者，甚至不同读者间的理解屏障。

试想如果一个人从未接触过社会，那它还算是人吗？那么同样的道理，诗歌，是一个关乎于人的语言艺术。那么必定是在人类社会根源上，人性根源上所生出的艺术花朵，决不能脱离了社会文化的背景而单独存在。背景式的文化底蕴，即文化符号的运用，能够极大的扩充短小的诗歌文本所蕴含的广阔社会文化背景，让个人化的情感，偶然性的事件内容，能在一个众所周知的世界中萌生发展，融会贯通，并且在根源人性的角度上立足站稳。这便是我今天所带给大家的东西。我相信，如果这样东西运用的好，那么我们的诗歌作品，将会是打破人与人，人与社会界限的世界性作品，那么我们的作品将会突破语言所限制的巅峰，羽化登仙！