哈维尔多兰已经拍了7年的电影了（第七部将在7月份开拍），在下周他将迎来他的27岁生日，（文章发布时间为16年3月18号）大家简单计算一下就知道了。自2009年他的处女作《我杀了我妈妈》面世起，（该影片讲述了一个并不完美的母亲，和她正在探索自己性向，且在情感及精神上开始觉悟的同志儿子之间的关系断层充满了黑暗，暴戾和残忍），多兰越来越出色了。他拍摄出精妙绝伦的电影，极富有洞察力，语调深刻，这使人想起费里尼的嬉戏精神和伯格曼式的主题内聚力（我当然热切盼望多兰本身也能被作为格言收入世界电影百科全书的词条中，多兰式的精神浮力！）
最令人印象深刻的是，除了当导演，他还是所有的电影剧本的编剧并亲身上阵，在大部分作品中演绎角色（最大胆的一次就是在他的处女中；然后就有人好奇想知道在首映后他和他妈妈到底说了些什么）。去年他竟然能挤出时间执导阿黛尔的《Hello》音乐录像带，到目前为止，该MV在油管上的播放量近15亿（现在已经有将近15亿1千万的播放量了）。这个电影才子以直逼伍迪·艾伦的速度高速产片（仅今年他就将两部片子放入他的拍摄日程，这简直就是比圣诞节的到来地更能让我激动啊）。
有人会觉得以这效率产片可能会在影片质量上作出妥协，但这种论调显然和多兰无关。他的每一部作品，都是极具个人标志性地进行着自我演化；它们中时常出现黑暗面和崩溃点（例如他的电影“我杀”的最后一幕，母亲身着婚纱向远处跑开，与此同时，多兰的角色却极力地想要要抓住她，这就是很典型的弗洛伊德风），但他们却各自倾向于情感的敏感精妙而非过分的情绪化。
拿他的第四部长片《汤姆的农场旅行》来举例子，这也是他第一部不是源于他个人的故事而是基于原创剧本的作品。这部电影很直观地铺陈着不安和恐惧，除去就影片表面产生的令人产生幽闭恐惧的场面调度和若隐若现的场景设置，电影是成功的，因为我们只能不停去猜测它内在精神状态。汤姆（多兰饰演）在男友去世不久后，前往他童年生活过的农场并发现对方父母对他的同志身份一无所知后会作出何种反应？当他和他男友的哥哥弗朗西斯（皮埃尔伊弗卡第纳尔饰演）共舞，这到底是只诱惑之舞或是一次宣告男性绝对掌控权？母亲阿佳莎（利兹罗伊饰）是否比她所展示的要聪明得多？为何弗朗西斯要对阿佳莎如此保护呢？
我们对绝大多这些都并不明了，但这并没使得电影变得浑浊而费解，反而给予其一种整体上的效力。我们可以和汤姆一起感受到一样的隔绝和恐惧，而在预告片里，这中表现绝对是一个有效的手段。同时在影片中也展示了多兰收放自如的能力，印证在其作品方面，他一直秉承的作品的延展性，这也保证了每部影片都拥有吸引人的特质。
他的电影也存在一个中心主题，即母子之间时常紧张的关系；甚至在他的第二部作品《幻想之爱》中，一种带有“占与祖”影子的三角关系，一女、一男、及尼古拉斯一个取向表现模糊的欲望对象，拿影片结尾处来看，多兰的角色再这一场景中对着尼古拉斯的裤子打飞机，此时却被尼古拉斯的母亲意外打断。这场看上去有些诡异又好笑的表演正凸显了多兰的性格，就好像不加进一个母亲的角色就无法继续拍下去了一样；但值得庆幸的是，多兰最擅长描写的就是这种母子关系，这种场景在别的影片中却易显得极其糟糕，说不定可以毁掉整部电影。
多兰最近一部作品《妈咪》延续着他先前刻画的主题：一位年轻的母亲照顾她十五岁且刚从少年管制所归来暴力倾向的儿子，同时街对面的年轻女人开始进入他们的生活。这是个勇敢、大胆的电影，以1：1宽高比进行摄制，比起说这是一次影片制作的创作，它更多的是对角色心理状态的（又一次）陈述。有那么一瞬间，屏幕被打开，在“Wonderwall”的音乐中，主角的世界也开始展开；但在观看影片的其余部分时，我们和里面角色的一样都被限制在方形的屏幕之中，影片构图集中，每个人在视野狭隘的状态下都有自己独特的视角焦点。
这是否是一个对母亲角色的又一次表现？这样如此的执着地关注于一个人，是否使母亲变得除了她此时的处境，而难以关注到其他事物？确实，也许它也是一个关于青春期自我沉溺的宣告？史蒂夫最终看来还是个讨人喜爱的角色，但也恰到好处地因影片狭窄的视角而多处受阻受挫。
这些可以解释对于多兰整体的美学观念和形式上的疑问。很多人诟病其音乐剧式的倾向，但对我来说，多兰只是在电影中用外在的变现反映其内部的信息；自它的第一部作品开始这些特征便不难被察觉。以这种方式，影片开始逐渐形成它的慢镜头，极度清晰和超高的辨识度，正因此时人物也处于这样情感体验之中，世界仿佛就此放慢速度，情感被延长。这是他任何一部电影中都可以感受到的一部分中心刺激感。他竭力把他的个人风格特征穿插在人物角色复杂的情感中。
这带来的效果也是多方面的；首先，它展示了多兰作为导演极强的共情能力，同时，拥有一双与角色感同身受敏锐的眼睛。通常当我们作为观者，也是感受着那所传达出来的情感。其次，它使多兰美轮美奂的，对美学无尽止追求的电影风格在这里得以实现。如果多兰对于他的电影要怎么样向我们刻画人物角色有想法的话，他基本上就能够把电影做的让人过目难忘。不管是视觉受限的《妈咪》，画面混搭的《我杀》，禁欲压抑的《汤姆》，抑或是梦幻臆想的《幻想之爱》，他的每一部作品都正如韦斯安德森那如珠宝般存在的电影作品那样，画面如宝石般切割精准，更言之，情节似经由统计师严密计算过的数据般准确细致。
因此，“双面劳伦斯”得以成为多兰最为大胆而勇敢的电影，这是一部长达3小时，可称为劳伦斯（梅尔维尔·普波饰）的个人史诗，刚刚以跨性别者女士的身份完成出柜的劳伦斯，以及这次转变对他和女朋友弗莱迪之间关系的影响开始一一展现。当以回顾的方式，它完整了拉斯·冯·提尔(均以爱为基调）具有悲情三部曲特征的部分，而且就在这部作品中，多兰用力过度的倾向在此得到了最明显的体现。如果这是他所有作品中最不尽人意的一部，那也并非就是一部无力的电影，只是在此片中多兰好像不得不（被误导般地）将这一概念收为己用，因为某些原由，而超过了他自己本身。片中充满了大量的人群，关键角色通过不同地视角贯穿着呈现在其中，影片风格也颇为丰富多样。（影片以1：33的宽高比摄制，其间穿插着许多的“音乐录像带”式的拍摄片段）
而这一切在《汤姆》中却显得合理，它的绚烂和模糊性，都得到有效的操控。也许这是多兰最接近于超越自己的一次。这是一部极其优秀的作品（同样的，他好似一个纤弱版的费里尼，在所给时间内和条件下，通过更优秀的表现百分之九十地超越了原先的自己），惟缺先前他情感上源源不断且极大的力量感向前；好像他在自己的泥潭中深陷而无法自拔。片中拥有一个十分清晰的中间点，此时视角开始转变，同时时间线继续向前推进；也许上述作为电影亮点的双结局，在加入更多血肉之后效果会更好一些？
即便如此，从某种方式去看，多兰的优秀仍然有目共睹。对于一点我们可以很好理解，多兰能够在他最糟糕的一部影片中选择最佳的方式去打开视野同时去丰富它；正因为他是这样一个真正懂得欲望的魅力的导演，能让你不断地想要去探索他究竟还藏着什么新鲜的东西没展现出来。
事实上，在当前仍然出产的优秀导演之中，他似乎是最烈性的一位，不禁让人想起例如让.雷诺阿、特吕弗、阿涅斯.瓦尔达，当然还有费里尼这些电影巨人们；甚至在《妈咪》的创作和对形式的调动把玩中，以某种方式去看，能找到吉加.维尔托夫般的创新精神的影子。
但不要被他骗了；尽管它的电影存在这些让人回忆起那些大师的元素，他仍然保持着自我，完完全全，赤诚以待。每一帧极富辨识度的画面毫无疑问都显露着多兰的影子，同时我希望他的职业生涯将在乐趣中长久下去，而观众们也能欢喜地发现了他实现这个方向的势头。我还希望他（多兰）激励着这个领域如潮的潜力新人们，持续进步、大胆突破；现在我们需要这样的一波新浪潮，而且我希望多兰能成为踏浪追潮的第一股劲风。
他确实在他的电影中证明了这点，让人心服口服。
