在7月10日，小队来到位于景德镇珠山区的吴志辉工作室，采访江西工艺美术师，青花技法传承人吴志辉。
幸运的是，成员刚刚坐下，就到了开窑的时间，吴老师来到工作间，小心翼翼地将多种多样的青花艺术品取出，大的有花瓶，小的有茶杯。吴老师每每对着细节处仔细端详。成员们第一次看到瓷器出炉的场景，在一旁驻足观看。
“什么促使您选择了画青花呢？”吴老师答道：“主要是传承，由于传承关系，所以就在这一派里多花时间，任何事情都是这样的，多花时间就会精通。”“创新会阻碍传承吗?“”创新其实就包含在传承的过程里边，所以两者是互不矛盾的。”他指着墙上挂着的瓷画，内容是葡萄从报纸里边长出。”这就是现代艺术对我的影响”
“那作为艺术家，怎么一直保持年轻的心态，积极创新呢？“
“其实作为艺术家都会有这样的心态，每次创作都会思考这次的作品会有什么不同，除非做作品就是为了生存，只要是为了艺术，都要有这样的心态。”
“创新要怎么做才能不会破坏传统呢？”
“00年的时候（2000年）过这样的风潮，盲目地学习西方的现代艺术，做出来的作品甚至看不出是景德镇陶瓷了，不过现在拨乱反正，这种情况已经很少了。保持对传统的敬畏，做出来的东西都不会太偏。”
“现在又有机械化，又有ai技术的围追堵截，有什么话对年轻人说吗？”
“顺应时代，每个时代都有自己的机会，心态不要保守，不要和时代对着干。“
吴志辉老师很好地将创新与传统相结合，健谈而友好。通过这次采访，小队成员对陶瓷一艺术有了更加深刻的认识，对创新和传承的关系有了更深的思考，希望读者朋友也能找到自己的启发。
